Мазуров Леонид Антонович
Где бы вы ни находились, мы можем вам помочь c решением вашей задачи.
Леонида Антоновича знали в Пышме все. Он работал музыкальным работником в детском саду №2. Детишки его любили и называли «дядя Лёня». Много лет проработал в школе учителем пения.
Он — композитор и музыкант, участник художественной самодеятельности, аккомпаниатор, руководитель самодеятельного ансамбля «Лейся, песня». В данном сборнике мы используем статьи Сухова Юрия Дмитриевича, который рассказал о нем как о человеке разностороннем: как о композиторе, об охотнике и рыбаке, но прежде всего, как о друге.
Он — композитор и музыкант, участник художественной самодеятельности, аккомпаниатор, руководитель самодеятельного ансамбля «Лейся, песня». В данном сборнике мы используем статьи Сухова Юрия Дмитриевича, который рассказал о нем как о человеке разностороннем: как о композиторе, об охотнике и рыбаке, но прежде всего, как о друге.
Не ошибусь, если скажу, что в каждом районе, в любом малом городе найдутся свои таланты, воспевающие в красках, стихах, музыке красоту своей малой Родины, сопереживая с нею радостные или драматические события. И это закономерно. Родники народного творчества неиссякаемы, как неиссякаема сама народная любовь к своей земле.
С полным основанием отношу эти слова к Леониду Мазурову, чьё песенное творчество не только знакомо многим жителям района, оно находит отклик в сердцах, волнует, радует. Не раз, выезжая на концерты с ансамблем «Лейся, песня», я слышал восторженные отзывы зрителей, слова благодарности за лирические, трогающие душу песни.
С творчеством Леонида Антоновича я знаком с первых его шагов, с начальных робких проб переложить на музыку далеко не совершенные стихи местных авторов. Всякий путь творчества мучителен и непредсказуем. На пути этом Леониду Антоновичу пришлось пережить разочарования, сомнения, неуверенность, выслушать авторитетные мнения знатоков о бесполезности самодеятельного творчества.
…Потребовалось немало времени, чтобы в душе его окрепло убеждение работать и творить по потребности души, без оглядки на сомнительные авторитеты, понять в своей работе главное — никто из Екатеринбурга, тем более из Москвы не приедет сюда писать песни о Пышме. А разве она не заслуживает своих песен, как и всякая другая малая Родина? Вероятно, именно это убеждение помогло нашему композитору преодолеть названные преграды. Конец девяностых и первое десятиетие нового столетия стали для Леонида Антоновича настоящим взлётом его творческих сил. За эти годы были написаны десятки песен самого разного содержания – патриотических, лирических, шуточных, детских на слова самых разных, тоже самодеятельных, авторов.
Истоки его мелодий идут из лучших традиций нашего песенного творчества. Им присущи глубокий лиризм, та замечательная особенность, которая создаёт созвучность в душе слушателя, оставляет благодатный след.
Рождение песни происходит медленно. Не так-то просто найти нужное решение, услышать мелодию, понять, что она та самая, необходимая именно для этих слов. Первыми ценителями каждой новой песни становятся его друзья, участники ансамбля «Лейся, песня», которым Леонид Антонович руководит много лет. Ценители эти весьма взыскательны: могут принять, а могут и не принять, высказать своё критическое мнение.
С полным основанием отношу эти слова к Леониду Мазурову, чьё песенное творчество не только знакомо многим жителям района, оно находит отклик в сердцах, волнует, радует. Не раз, выезжая на концерты с ансамблем «Лейся, песня», я слышал восторженные отзывы зрителей, слова благодарности за лирические, трогающие душу песни.
С творчеством Леонида Антоновича я знаком с первых его шагов, с начальных робких проб переложить на музыку далеко не совершенные стихи местных авторов. Всякий путь творчества мучителен и непредсказуем. На пути этом Леониду Антоновичу пришлось пережить разочарования, сомнения, неуверенность, выслушать авторитетные мнения знатоков о бесполезности самодеятельного творчества.
…Потребовалось немало времени, чтобы в душе его окрепло убеждение работать и творить по потребности души, без оглядки на сомнительные авторитеты, понять в своей работе главное — никто из Екатеринбурга, тем более из Москвы не приедет сюда писать песни о Пышме. А разве она не заслуживает своих песен, как и всякая другая малая Родина? Вероятно, именно это убеждение помогло нашему композитору преодолеть названные преграды. Конец девяностых и первое десятиетие нового столетия стали для Леонида Антоновича настоящим взлётом его творческих сил. За эти годы были написаны десятки песен самого разного содержания – патриотических, лирических, шуточных, детских на слова самых разных, тоже самодеятельных, авторов.
Истоки его мелодий идут из лучших традиций нашего песенного творчества. Им присущи глубокий лиризм, та замечательная особенность, которая создаёт созвучность в душе слушателя, оставляет благодатный след.
Рождение песни происходит медленно. Не так-то просто найти нужное решение, услышать мелодию, понять, что она та самая, необходимая именно для этих слов. Первыми ценителями каждой новой песни становятся его друзья, участники ансамбля «Лейся, песня», которым Леонид Антонович руководит много лет. Ценители эти весьма взыскательны: могут принять, а могут и не принять, высказать своё критическое мнение.
«Неправда, друг не умирает, лишь рядом быть перестаёт», — эти строки принадлежат Константину Симонову. Да, друзья уходят, но продолжают жить в нашей памяти, а поэтому — всегда рядом, будто есть возможность услышать их голоса, пожать руки.
Ю. Сухов.
Предисловие к сборнику Л. Мазурова «Родимый край – любовь моя» (Избранные песни), п. Пышма, 2011. (в сокращении):
● Солист Антон Кошилов, 1988 год
● С дочерью Наташей
От сердца к сердцу
Недопетая песня
Азарт Антоныча
Я живу с таким чувством, вспоминая Леонида Мазурова. С незабвенным Антонычем мы делили время на концертах агитбригады, на охоте и рыбалке. Леонид Антонович был в полном смысле олицетворением добра и света, а чувства его были глубоки и искренни по отношению к родным и близким, к друзьям, к рекам и лесам. И вот я вспоминаю…
Я живу с таким чувством, вспоминая Леонида Мазурова. С незабвенным Антонычем мы делили время на концертах агитбригады, на охоте и рыбалке. Леонид Антонович был в полном смысле олицетворением добра и света, а чувства его были глубоки и искренни по отношению к родным и близким, к друзьям, к рекам и лесам. И вот я вспоминаю…
Раннее осеннее утро. Мы сидим в копне соломы и ждём прилёта косачей. Идея отправиться на охоту принадлежала, конечно же, Антонычу. Ждать пришлось недолго. Вот пролетел первый петух, затем второй, третий, но все в стороне, за пределами выстрела. В то утро домой мы вернулись без добычи, но это меня, в частности, не расстроило. Мне и сейчас видятся силуэты перелесков в утреннем тумане и пролетающие над ними тетерева, недосягаемые для нас. Бывали мы и на покосах, тянувшихся вдоль речки Речелги, на которых попадались небольшие бочажины, заросшие осокой. В этой осоке прятались утки, которых мы вытаптывали, как говорят охотники. Надо сказать, как на охоте, так и на рыбалке Антонычу всегда везло больше, и я, грешным делом, начинал думать, что он знает какое-то тайное слово, по которому на него идут и дичь, и рыба. А дело-то совсем не в слове — в опыте и, пожалуй, в азарте добытчика.
Музыка души
Рыбалка и охота — дела эпизодичные. Главным я считаю совместное творчество, которое началось с моей самонадеянной блажи. Начав понемногу рифмовать, я написал песню про шинель, которая представлялась мне символом нерушимости покоя и справедливости.
С этой песней я пришёл к Леониду Антоновичу, возможно, это и послужило первым толчком, разбудившим потенциальные возможности нашего композитора. Слова песни забраковали в областном Доме творчества, а мелодия осталась. Много лет спустя я написал на неё песню «Голубая страна». Это произошло лет через 30, пока судьба носила меня то на север, то на юг.
Снова встретились мы только в 90-е годы. Я вернулся в Пышму. Леонид Антонович работал в Пышминской школе. На вопрос, продолжает ли он писать музыку, ответил, что пробовал, но ему посоветовали не тратить напрасно время и силы, поскольку у него, де, нет специального композиторского образования. Но ведь и народные песни не все написаны композиторами.
С этой встречи началось наше дальнейшее сотворчество. Именно в этот период наиболее полно раскрылось его дарование. Как всякий художник, Леонид Антонович придирчиво и требовательно относился к своему творчеству, но всегда руководствовался лучшими традициями русской лирической песни, чтобы мелодия, как говорят, ложилась на душу, запоминалась и рождала желание напевать её и в минуты застолья, и наедине с собой.
Забвению не подлежит
Мне думается, самые счастливые годы творчества у Леонида Антоновича сложились в тот период, когда он организовал ансамбль «Лейся, песня», с которым объехал многие Дома культуры района. Когда по объективным причинам ансамбль прекратил существование, Леонид Антонович стал работать с коллективом Ощепковского ДК «Журавушка», юбилей которого совсем не за горами. К этому событию мы специально написали песню. Праздник наверняка состоится, как и намечается, но только без нашего композитора.
Но те песни, которые сложились, которые вошли в его авторский сборник, верится, ещё не раз найдут своего исполнителя. Потому что всё, сделанное с любовью к жизни, к людям, к родному краю, не может предаваться забвению.
Музыка души
Рыбалка и охота — дела эпизодичные. Главным я считаю совместное творчество, которое началось с моей самонадеянной блажи. Начав понемногу рифмовать, я написал песню про шинель, которая представлялась мне символом нерушимости покоя и справедливости.
С этой песней я пришёл к Леониду Антоновичу, возможно, это и послужило первым толчком, разбудившим потенциальные возможности нашего композитора. Слова песни забраковали в областном Доме творчества, а мелодия осталась. Много лет спустя я написал на неё песню «Голубая страна». Это произошло лет через 30, пока судьба носила меня то на север, то на юг.
Снова встретились мы только в 90-е годы. Я вернулся в Пышму. Леонид Антонович работал в Пышминской школе. На вопрос, продолжает ли он писать музыку, ответил, что пробовал, но ему посоветовали не тратить напрасно время и силы, поскольку у него, де, нет специального композиторского образования. Но ведь и народные песни не все написаны композиторами.
С этой встречи началось наше дальнейшее сотворчество. Именно в этот период наиболее полно раскрылось его дарование. Как всякий художник, Леонид Антонович придирчиво и требовательно относился к своему творчеству, но всегда руководствовался лучшими традициями русской лирической песни, чтобы мелодия, как говорят, ложилась на душу, запоминалась и рождала желание напевать её и в минуты застолья, и наедине с собой.
Забвению не подлежит
Мне думается, самые счастливые годы творчества у Леонида Антоновича сложились в тот период, когда он организовал ансамбль «Лейся, песня», с которым объехал многие Дома культуры района. Когда по объективным причинам ансамбль прекратил существование, Леонид Антонович стал работать с коллективом Ощепковского ДК «Журавушка», юбилей которого совсем не за горами. К этому событию мы специально написали песню. Праздник наверняка состоится, как и намечается, но только без нашего композитора.
Но те песни, которые сложились, которые вошли в его авторский сборник, верится, ещё не раз найдут своего исполнителя. Потому что всё, сделанное с любовью к жизни, к людям, к родному краю, не может предаваться забвению.
Ю.Сухов.
«Пышминские вести», 2016 г.
«Пышминские вести», 2016 г.